《大秦帝国之崛起》作为一部以秦灭六国为背景的历史正剧，其主创团队在拍摄过程中围绕历史还原度、角色塑造、叙事手法等核心话题展开深度探讨。本次访谈中，导演、编剧、演员及历史顾问通过多维度解析，揭示了剧集的创作理念与艺术追求，同时回应了观众对秦军形象、人物冲突及战争场景设计的关注。以下从创作逻辑、技术突破到观众互动等角度，系统梳理访谈核心内容。
一、历史与艺术的平衡：如何让秦军成为"战神"符号
导演在访谈中强调，剧组通过"三步验证法"确保历史真实性：首先参考《史记》《战国策》等古籍记载，梳理秦军作战体系；其次邀请军事历史专家参与剧本修订，还原弩机结构、阵型布设等细节；最后在拍摄中采用动态模拟技术，复刻长平之战等经典战役的战术逻辑。例如，剧中秦军使用的"车阵+步兵"协同战术，正是基于战国时期出土的青铜兵器铭文与陶俑坑兵阵研究而来。
二、角色塑造：从历史人物到戏剧人物的转化
编剧团队透露，在塑造王翦、白起等历史名将时，采用了"双线创作"模式：一条线遵循史书记载的核心事件，另一条线通过虚构的对话与心理活动增强戏剧张力。以王翦为例，剧中新增其与蒙恬的深夜对谈场景，既解释了"避战"战略背后的政治考量，又通过蒙恬的质疑凸显人物性格矛盾。这种创作手法使历史人物突破脸谱化，成为有血有肉的决策者。
三、技术突破：战争场景的"沉浸式"呈现
美术指导分享了两项关键创新：一是运用3D建模技术复原战国城池，通过扫描陕西临潼等地遗址数据，还原栎阳宫的"三层台基+中轴线"建筑结构；二是开发"动态光影系统"，在长平之战夜战场景中，根据史书记载的"月晦之夜"进行定向补光设计，使火把、烽燧的光影变化与剧情节奏完美契合。这些技术投入使战争场面既符合史实，又具备电影级视觉冲击力。
四、演员训练：从"演人"到"入戏"的蜕变
主演段奕宏在访谈中自曝为演好白起，连续三个月进行军事化训练：每天五公里负重行军、学习古代阵型口令，甚至因长期保持跪姿导致腰椎劳损。导演则透露，剧组专门设立"历史语料库"，收集先秦时期的兵器名称、官职称谓等3000余条专业词汇，要求演员在台词中自然融入，如白起说出"斩首六万，首功当属王翦"时，既符合史实又增强角色说服力。
五、观众互动：如何打破历史剧的"高冷"壁垒
针对年轻观众反馈历史剧"难以代入"，制作组提出"情感锚点"策略：在关键战役前设置"家书特写"——如王翦写给妻子"此去或十年不归"的家书，通过小人物视角串联宏大叙事；同时开发"剧情解密H5"，让观众通过收集剧中出现的青铜器纹样解锁隐藏剧情。这种"情感+互动"模式使豆瓣评分突破9.2分，年轻群体占比达37%。
【核心要点回顾】
本次主创访谈系统呈现了历史正剧的创作方法论：在历史根基上构建戏剧冲突，通过技术赋能提升观感，借助现代传播手段增强互动性。导演强调"历史剧不是考古复刻，而是用当代视角重读经典"，编剧提出"人物弧光决定叙事弧光"，演员则证明"专业训练是突破表演瓶颈的关键"。这些经验对同类剧集创作具有参考价值，也为历史题材的年轻化转型提供了可行路径。
【访谈高频问答】
如何处理《史记》与《战国策》中关于长平之战的记载差异？
答：采用"以策补史"原则，保留核心战役框架，通过虚构蒙恬视角补充后勤线矛盾。
剧中秦军服饰为何采用暗红色调？
答：参考湖北云梦秦简记载的"卒衣朱"制度，同时考虑视觉辨识度与美学平衡。
白起"杀降"情节是否符合现代价值观？
答：通过王翦的反对派视角呈现争议性，引发观众对战争伦理的思考。
为何选择段奕宏饰演白起？
答：其表演中蕴含的冷峻与脆弱感，与史书"杀伐决断，临阵易将"的记载高度契合。
剧中未出现秦始皇为何？
答：聚焦商鞅变法至长平之战的过渡期，秦始皇作为"未来帝王"的缺席反而强化了变革紧迫感。
如何平衡战争残酷性与历史教育功能？
答：采用"暴力留白"手法，重点刻画阵亡者遗物与幸存者心理，引发共情而非猎奇。
后续计划是否考虑秦统一六国篇章？
答：团队正在研发《大秦帝国·天下》剧本，拟引入张仪、范雎等新角色拓展叙事维度。
有观众质疑"秦军过于完美"，如何回应？
答：承认历史局限性，通过王翦的"避战"争议与蒙恬的粮草危机展现秦军弱点。